外表非常温婉的罗小慈，表达艺术见地时非常坚决：“就民乐做民乐，有什么好做的呢？”
第39届上海之春世界音乐节里，令人非常猎奇其出现的，正是上海民乐团与腾讯音乐协作、悉数由演绎AI作曲、民乐团出现的《零·壹|我国色》。“创造，便是把有限的资料用到无限。”要谈罗小慈，就要看她担任艺术总监的音乐会。
《零·壹|我国色》：打破AI民乐曲库的有限
腾讯音乐泄漏，AI作曲现已能够娴熟“把握”古典、摇滚、盛行这三大类曲风，可是由于其民乐曲库有限，还未“把握”民乐作曲——所谓“把握”，便是指AI很多“学习”曲库之后，根据细腻的仿照，“创造”出新著作的才干。
罗小慈则朴实出于艺术家的猎奇心，早在两年前就揣摩AI如果与民乐结合，会有怎样的惊喜？因此，《零·壹|我国色》在我国音乐史上的打破，在于AI对民乐了解的“有限”与上海民乐团力求打破观众对民乐等待的“有限”。这将是国内首部由AI与民乐团协作的音乐会，4月13日、14日将于1862时髦艺术中心首演。上海民乐团团长罗小慈泄漏，现在现已联排了5次。
“咱们要考虑的是，观众在这个80分钟的扮演里听9首AI作曲的著作，能得到怎样的心情价值？这个更重要”，她昂首，注视远方，“咱们是要营建一个梦。”
联排现已给她带来了惊喜，例如AI为阮作曲的曲目，“乍听起来有点呆萌，没有人类作曲家写得那么杂乱，可是有爵士曲风，耳目一新。”AI开端为笙作曲的曲目则有点走偏：“或许是由于采样不可丰厚，榜首感觉像是管风琴，偏西方。”所以，罗小慈主张，是否能够从国风游戏音乐里再找找资料？他们还在乐器编制上做了很多测验，笙与手风琴“调配”听起来不抱负，古筝与电吉他、电贝司和鼓的“和声”就较为成功，居然开宣布古筝的“妖冶”气质……罗小慈也敬仰那些工程师：“一个个都很凶猛，各种指令输入，一通修正，曲目就前进神速！”
罗小慈-古筝与打击乐《敞开》
有时候，AI作曲中会有休止符，可是民乐演奏家未必会在这儿休止，反而更契合心情流动……这台音乐会，便是AI、人与民乐的同步立异。
《海上生民乐》：打破音乐厅舞台空间的有限
在上海音乐厅驻演了四五轮的《海上生民乐》，是一个多维视点都值得深入探讨的扮演项目。近乎百年前史的音乐厅本是南京大戏院，自身便是一座值得阅览的前史建筑。《海上生民乐》，2014年诞生之初是一台音乐会，可是此番要改成“文旅交融”的“驻演”项目，明显需求做加法。
罗小慈在演奏 郭新洋 摄
所以，罗小慈就考虑：凭什么能招引社会各界全年龄段观众来了又来呢？她首要面临的难题，便是在音乐厅里制造一台秀。音乐厅的舞台设备与剧场彻底不同，无论是舞台高度、景深仍是灯架设备甚至通道宽度，都不适应于戏曲或许秀。她曾想把一台马林巴搬上舞台，作业人员说不可，马林巴会堵住台口……与此一同，他们还要处理在30秒内十几面鼓在舞台上就位……有限的空间，赋予他们打破的理由。其次，罗小慈要想：如安在最短时间内让观众体会今世国风的美？
民族乐器特性十足，远不如西洋乐器归入交响乐队的“调和”——例如，唢呐底子不需求话筒；可是古琴、阮、琵琶等都需求“有质量的扩音”，只是声效就需求高度动态平衡。
舞蹈家黄豆豆与古筝演奏家罗小慈协作扮演《墨戏》 郭新洋 摄
服饰，也非常考究。“出现过的服饰不要、出现过的样式不要、有清晰朝代感的不要……可是，要契合全团高矮胖瘦各个演奏家，他们无论是谁穿起来都能被‘提高’，而且袖管不能太广大以免扫到弦……”罗小慈对服饰的观念很精辟：“美观，便是这身服装在台下坐着聊地利也不违和。”
《海上生民乐》中，笛子高手赵韵梦身披拖地斗篷，有一个一边吹笛子一边360度回身的动作——“观众都以为她脚下有个转台，其实不是的，是她靠自己的双脚做的‘自转’。”罗小慈泄漏，由于硬件条件有限，所以演奏员都“变”成了艺人：“韵梦要练就一番自转的一同，留意自己不被拖地斗篷‘裹’进去的足部功夫，与此一同还在吹笛子……”“担负留给自己消化，功力在内部产生……我也乐在其中。咱们便是要把美都给到观众，咱们便是专业干这个的，否则要咱们干嘛呢？”
罗小慈在《海上生民乐》排练现场 王凯 摄
终究，《海上生民乐》驻场秀，就成为多媒体简直“笼罩”住一楼前半部观众席的穹顶式投影，营建出幻彩气氛的高档审美民乐秀。“‘海上’便是‘上海的’，‘民乐’与古诗词里的‘明月’谐音，‘生’的意思又非常积极向上……这台秀就真的成为观众重复来刷的唯美剧目。”
《海上乐谈》：打破院团什物展品的有限
上海民乐团在新华路上有一幢小洋房。小洋房的一楼，被刷成一个好像美术馆相同的“白盒子”，大约300多平方米的空间里，展品仅有几本曲谱手稿原件、陆春龄使用过的笛子等几件什物，可是墙上却都有大大小小的屏幕。进门左右手的两堵白墙上，是展示民乐团前史事件、与墙相同长的屏幕。中心可供扮演的空间，有一块顶天立地的屏幕。一旁，还有一个投屏于墙、相似“跳舞机”玩法的编钟游戏——伴着《春江花月夜》的节奏和墙面上快速下坠的圆点，直接用手拍印象勾勒的编钟，就能“奏”出旋律……这个互动性极强的游戏，颇受欢迎。
在近邻，还有一个以三面投影，投射一部民乐动画片的空间。罗小慈说，一开端的计划仍是这个三面墙面，中心一个电视机屏：“咱们现在人人都手持一个屏幕，我为什么还要看个小电视机呢？”所以，这三面墙都成为动画片的延展，不只有十二生肖主题的心爱动画，还有民乐团的相关著作出现……
这儿经常举行面向民众的“海上乐谈”民乐遍及、扮演、讲座等活动。经过网上预定，每次进入50位左右的爱好者，能与民乐团的演奏家一同立体感触民乐的现代表达。
从来没有一个院团的展厅如此别出心裁——屏幕远远多于什物。屏幕的虚拟与展品的真实，屏幕的现代与展品的时代，都构成一种“对照”，能让观众的思绪，在真假之间来回“穿越”。有前瞻性才干做到现在刚好盛行。
这个空间，也遵循了罗小慈说的：“不要为民乐而做民乐”。有些院团的展厅不敞开，有些院团的展厅挂满了什物，可是没有一个院团的展厅如此兼具前史与现在，而且什物好像点睛。罗小慈以为：“削减不是简略。不需求外在、外表的装点。”
上海民族乐团
2014年罗小慈开端担任上海民乐团团长之际，就定下了开展政策12字：民族音乐、今世气质、世界表达。2016年成为当年我国世界艺术节开幕式的音乐会《海上生民乐》是榜首部实践事例。10年来，他们推出的著作，从音乐会版到驻场秀版《海上生民乐》；从《云之上》到行将演出的AI作曲的《零·壹|我国色》——都是在赋予民族音乐今世气质和世界表达的路上。
作为一个以守正立异为己任、适应文明新质生产力开展的民乐团，上海民乐团一直在契合我国传统文明精力的中心，赋予民乐更具现代审美、契合技术开展的惊喜。这难免会带来极大的应战。例如，AI必定就让平凡的作曲家心慌。
尽管罗小慈坦陈：“每一次有约束的创造，都有点如履薄冰”，可是关于美的寻求，她坚决不移：“鼓舞有时候是废话，不处理问题。每一次，咱们都直接说问题。我的作业是打造美，可是打造的进程纷歧定会很美……著作要‘搞洁净’，那便是‘处理废物’。”（朱光）